课程|圣365体育艺术和艺术史

课程

我们在艺术和艺术史课程的设计围绕以下 学习目标。在艺术史课程,旨在提高学生的视觉素养,以及他们的批判性思维和阅读能力,并在研究和写作。他们还开发出对他们有用的在他们的人文研究,并在其毕业后的生活知识基础。艺术工作室在课程的目的是建立学生的艺术实践的内容的理解,并发展自己的技能,媒体和技术,并在艺术构思过程。学生们还学会有效地分析自己和他人的作品。此外,学生们被引导在创造符合学科标准和实践的艺术投资组合。

Fall 2019 Art & Art History Course Listing
 

艺术史课程

116。   艺术史我的调查。  从旧石器时代的艺术形式的历史发展到中世纪后期的调查。重点放在对艺术的形式方面,一种文化的政治和社会历史之间的关系。满足艺术分布要求。

117。   艺术史II的调查。  的艺术形式从复兴到现在的历史发展的调查。重点放在对艺术的形式方面,一种文化的政治和社会历史之间的关系。满足艺术和人文学科分布要求。还通过欧洲研究课程。

202。   意大利文艺复兴时期的艺术。  绘画,雕塑和建筑在从意大利通过文艺复兴和矫饰的哥特式建筑晚期的探索。课程调查的变化形式,主题和文艺复兴时期的艺术形象,佛罗伦萨,锡耶纳,罗马,乌尔比诺,曼图亚和威尼斯的更大的文化和政治的世界中。该课程还介绍解释复兴图像,通过宗教符号学,人文和学术基础的艺术理论研究的各种方法;并通过方案,从艺术的社会历史,基于性别的解释。符合人文分布要求。在旋转提供。 还通过欧洲研究课程。

203。   北方文艺复兴时期的艺术。  绘画和雕塑的北部和中部欧洲从13下旬至晚16世纪的一项研究。本课程的重点是这样的艺术家扬凡艾克和杜勒,以及这些主题的性质,巫术和其它性别意象艺术的不断发展表示,和版画的早期历史。符合人文分布要求。在旋转提供。 还通过欧洲研究课程。

204。   巴洛克和洛可可艺术。  绘画,雕塑和建筑在欧洲期间,17和18世纪的一项研究。本课程探讨等艺术家委拉斯开兹,贝尔尼尼,蒿蒂莱斯基和伦勃朗,自然和神秘体验令人回味的图像,和主要建筑和装饰方案。符合人文分布要求。在旋转提供。 还通过欧洲研究课程。

206。   中世纪的艺术。  欧洲艺术史的从罗马帝国崩溃到14世纪的一项研究。个别时段探索符号,圣徒的邪教,朝圣和流行的虔诚,修道,中世纪音乐,和中世纪的石匠,手稿照明,金属工人和雕塑家的作品的历史。符合人文需求。在旋转提供。 还通过欧洲研究课程。

207。  十九世纪欧洲艺术。  这当然与19世纪欧洲的政治动荡和社会历史背景下的艺术交易。在17世纪末,18世纪法国大革命开始,我们将研究这样的艺术家大卫在艺术参加革命,殖民地,科技,经济的方式,与时代的性别话语,涵盖知名的和经常争议的作品,布雷克,戈雅,库尔贝,马奈,卡萨特,德加,罗丹,梵高,蒙克和。先决条件:AAH 116或117。

210。   美国艺术。  美国艺术的调查从17世纪到第一次世界大战前夕。强调的是绘画,虽然其他媒体也包括在内。先决条件:AAH 117或导师许可。在旋转提供。

211。  非裔美国人艺术和视觉文化。  本课程将研究和有关非裔美国人制作艺术品的历史,而在同一时间,通过视觉话语分析种族和文化身份的建设和争论的问题。如何创建图像(或帮助创建)的身份,以及他们能用来防治以及加强定型什么程度呢?我们将介绍各种作品等艺术家埃德蒙尼亚·刘易斯,亨利·奥斯萨瓦·坦纳,艾伦·道格拉斯,阿奇博尔德·莫特利,JR。,帕尔默海登,雅各布·劳伦斯,霍勒斯·皮平,诺曼·刘易斯,罗马尔·比尔登,贝伊·萨尔,阿德里安派,卡拉学步车,洛娜·辛普森,格伦·利贡,嘉莉美威姆斯。先决条件:AAH 116或117的旋转提供。 还通过非裔美国人研究提供。

212。   伊斯兰建筑的图标。  本课程严格审查伊斯兰建筑的图标的过去和当代的接待 - 泰姬陵 - 在艺术,政治和社会。因为它的建设作为一个有影响力的皇后的陵墓,泰姬陵成为欧洲游客的幻想的对象,英国殖民时期的建筑模型,灵感和视觉艺术家,艺术收藏家,广告业,电影制作者和音乐家的来源世界各地的。它的网站是由宗教和政治团体与利益争夺,考古学家和环保争议。学生学习的风格和技巧的合成在这一特殊的纪念碑,并使用泰姬陵讨论一般古迹的政治作用,并思考在伊斯兰性别角色,伊斯兰教在当代印度的地方,旅游和污染的影响,以及问题文化遗产和身份。没有任何先决条件。提供每年春天。满足多样性和人文配送需求。  还通过亚洲研究课程。

215。   西非艺术。  与西非传统艺术在大多数情况下这门课程的交易。它探讨了各种各样的西非艺术形式,材料和功能以及生产,所有权,实用程序,评价和变化的问题。符合人文分布要求。 还通过非洲研究提供。

217。   佛教艺术和仪式。  本课程探讨佛教艺术和礼仪的多地域,社会和文化背景的历史和现实的做法。纪念碑,雕塑,绘画,通过练习来亚洲各地的佛教徒所用而制作礼器的例子进行了研究,以解决不同时期的惠顾和身份的问题。该课程的很大一部分重点分析了当代接待和世界各地不同的观众重塑了传统的佛教思想和艺术形式。过程中还考虑了在一个全球化的时代,亚洲佛教艺术和实践的不断变化的环境。满足多样性和人文配送需求。 还通过亚洲研究与和平研究课程。

218。   南亚的艺术。  从南亚研究雕塑,建筑,绘画和电影,这门课程向学生介绍有助于国家的历史,如阿富汗,印度,巴基斯坦等多个文化链。我们还研究通过和今天在北美的南亚裔社区做出艺术。跨文化交往,种族和性别的问题强调,我们在周围的学习,收集和显示南亚艺术的方法,当前的辩论仔细审视。满足多样性和人文配送需求。 还通过亚洲研究课程。

246。   艺术与尼日利亚政治。  本课程探讨在尼日利亚自1960年以来的艺术和社会政治条件和事件之间的关系,这反映在选定的主要文化生产者的作品。在文学,音乐和美术的关键人物进行了研究,并通过他们的作品和个人的历史,审视社会艺术家的作用。 还通过非洲研究提供。

247,248和347,348。 专题艺术。  话题涉及到历史,实践和艺术理论。对所有学生开放,但根据议题的先决条件,可能需要。特定主题的课程表公布,每学期,提供时。

252。   欧洲现代艺术史。  艺术在欧洲的生产从1900年到1945年特别强调的一个关键历史调查是考虑到战略和前卫的手法,艺术的革命潜力,公务接待现代主义艺术的,艺术市场的政治,抽象的问题和性别的问题。涵盖运动包括野兽派,立体主义,表现主义,建构主义,达达主义和超现实主义。先决条件:AAH 116或117。 还通过欧洲研究课程。

254。   当代艺术的历史。  本课程的目的是为的美国的二战后艺术中最重要的发展的认识提供了历史依据和欧洲。在20世纪40年代纽约的前卫的出现开始,课程探讨艺术家和他们的公众如何试图重新定义艺术在西方的作用。研究了运动包括抽象表现,流行艺术,极简,大地艺术,概念艺术,女性艺术和后现代主义。先决条件:AAH 117。

256。   艺术与自然。性质的概述作为艺术表现的主题,在古地中海和美索不达米亚文化,并在从文艺复兴到本西部。本课程探讨了大自然的描写都反射和形状的自然世界的结构,参照宗教,哲学和道德价值的方式。要检查的艺术作品包括艺术性质的明显的例子,如山水画,且不太明显的,如别墅和肖像,以及土方工程和当代艺术家创作的其他环境艺术。这当然需要艺术史没有以往的经验。符合人文分布要求。 还通过室外的研究提供.

319。   亚洲艺术在性别问题。   这种研讨式课程探讨以下主题:在艺术,建筑,和膜性别关系的表示;性别的影响构建上制作和艺术的观看;改变妇女在社会中的作用;和性别,艺术和宗教的关系。中央学习工具是一流学生的讨论和对艺术的历史文献,需要一个女权主义的方法来亚洲艺术的历史和当代的例子解释或使性别角色的中央研究问题的争论。没有任何先决条件。满足多样性和人文配送需求。  还通过亚洲研究课程。

337。结构:符号和意识形态。  建筑,园林,并在欧洲建立环境和美国的其他方面的社会历史和象征性的探索。主题包括建筑和神秘;建筑和花园为动力的隐喻,并作为微观和神圣的领域;技术革命;在现代建筑乌托邦的世界;和主题在目前的建筑理论。

355。   今天的艺术。  举办主题而不是按时间顺序,这当然与一系列广泛批评观点的过去二十年的全球当代艺术啮合。解决的问题包括与关于“后现代主义”和消费文化发展的技术或“新媒体”,全球化和后殖民主义,身份政治和身体,并讨论当代艺术实践的相互关系。先决条件:AAH 116或117。

389,390。在艺术史上的特殊项目,一和二。  对于美术专业或特别优秀的学生个人的学习。先决条件:指导教授和系主任的同意。要布置小时。

430。 SYE:批判理论和视觉艺术.  专为高级艺术和艺术史专业的学生谁是兴趣在文科毕业生学校或职业,本次研讨会探讨了当代哪些关键和理论话语已经挑战,并在某些情况下,转化艺术史和艺术批评的实践方式。学生将实践结合(或具有挑战性的)书面工作的理论观点,包括那些结构主义与符号学,结构主义和解构主义,女权主义,同性恋,和后殖民理论的范围内。仅限于高级艺术和艺术史专业。

437。 SYE博物馆研讨会。  高级研讨会专注于艺术博物馆和他们目前面临的,以及对博物馆策展的行业和策展论述的问题。阅读和课堂讨论涵盖的主题包括收集的历史和各大博物馆的起源;在构建和沟通文化差异博物馆的作用;而新馆,为重新定义的后殖民与后现代思潮。

489,490。 SYE:独立研究。  高级专业独立的研究,建立在艺术史的学生以前的工作,并且通向发展的研究和写作技艺超群。一个人的研究项目的公开介绍是必需的。书面建议是必需的,当然注册前一周所致。先决条件:教师和部门椅子的许可(必须获得过程之前的学期)。

495,496。高级项目:在艺术和艺术史的荣誉。  该计划的细节可从系主任。荣誉项目包括为期一年的独立研究,在学生的论文的公开演讲达到高潮。前提条件:3.5在各大所有课程最低GPA。提案必须在注册前提交大三的春季学期,一个星期。需要部门的许可。

 

工作室课程

所有工作室的课程是一个单元的课程,满足每周五小时。有兴趣的学生在艺术和艺术史专业应有计划地采取aah131图i的先决条件上级工作室艺术课程,尽快。

131。   图i。  这当然是所有上层工作室艺术课程的前提条件。潜在的专业和未成年人应尽早在其学术生涯画我。讲究的是感性的,成分和重要的绘画技巧的发展。静物和比喻对象的直接观察导致表达的更抽象的模式。各种媒体使用。提供每学期。注册有限。满足艺术分布要求。

232。   图二。  这门课程继续强调发展观察能力,但更侧重于概念问题和表达的想法。各种媒体使用。先决条件:AAH 131。注册有限。满足艺术分布要求。

228。   颜色。  本课程通过约瑟夫·阿尔伯斯的经典练习探索色彩的相互作用。使用彩色纸援助和油漆,学生将通过阿尔伯斯项目是探索色彩的高度相对性的版本。宽范围颜色的不可预测和难以捉摸属性将被检查和操纵。学生将显色的艺术和设计功能的深刻理解,并提高他们的感知色彩关系的能力。课程还将研究有关通过艺术家的作品颜色和研究色彩相关的展览的想法。学生们将着眼于现代的方法来使用彩色的阿尔伯斯建立思想和观点。先决条件:AAH 131。注册有限。满足艺术分布要求。

229。   画我。  强调的是发展的绘画和使用基本元素如颜色,值,形式,组合物和表面的图案空间的理解。通过结构化的项目,学生学习基本的绘画技巧,使从图纸到绘画的转变,并了解视觉感知的过程。历史和当代艺术家介绍补充工作室实习。学生预计投资显著工作时间在课堂之外,参加展览会,积极参与讨论和批评,并制定和执行自己的最后一个项目。先决条件:AAH 131。注册有限。满足艺术分布要求。

230。   绘画II。  学生继续发展他们的绘画元素的理解,同时从事更复杂的问题和概念。工作室的做法是通过在美学上的问题的讨论语境,艺术历史背景的现代方法的艺术。要求包括一个艺术家的演示,阅读学术文章和艺术家的作品,读后感,展览评论,讨论和批评的参与,以及视觉日记。学生预计投资显著工作类之外。先决条件:AAH 131,229登记的限制。满足艺术分布要求。

238。  人物雕塑。 本课程逐步建立在学生的能力去观察,建模和渲染的三维准确,创造性和表达人的身影。使用陶瓷粘土和从真人模特的工作,学生们很快就能学会,然后练习需要准确地呈现作品形象化的技能,工具和流程。预REQ:aah131图i。 

239。雕塑和扩展媒体我。  这是在三维空间中,并通过各种媒体表达自己的思想历程。学生接受在一般的介绍基本的技术,材料和三维设计,雕塑和现代艺术的术语。在建模,混合媒体,安装和协作任务都包括在内。的材料包括粘土,灰泥,木材和金属以及发现,混合和实验介质。为了给学生们对当代文化生产和思想更广阔的视野,课程包括当代艺术的历史和理论方面的研究。头脑风暴和批判是共同帮助学生学会批判性地思考,倾听分析,并恭敬地互动。先决条件:AAH 131。注册有限。满足艺术分布要求。

240。雕塑和扩展媒体二。一个AAH 239.学生的延续有望扩大自己的想法付诸更充分地解决,并在概念上具有挑战性的工作。协作,铸造,使用木材和金属,战术媒体的方法和按学生的兴趣和概念上的方向确定的其他材料制作的调查/建筑技术。头脑风暴和批判是共同帮助学生学会批判性地思考,倾听分析,并恭敬地互动。根据学生的兴趣和经验,这当然可以结合只允许提供与AAH 239。先决条件:AAH 131,239登记的限制。满足艺术分布要求。

241。版画我。  介绍浮雕和凹版过程,此过程包括图中,处理,打样,和editioning打印。学生也面临与打印照片的历史和当代的思想和形象。先决条件:AAH 131。注册有限。满足艺术分布要求。

247,248和347,348。   艺术专题。话题涉及到历史,实践和艺术理论。根据话题,可能需要的先决条件。特定主题的上课时间公布每学期。

249。   陶瓷我。  粘土 - 通过最基本和延展性的材料表达自己的思想历程。学生学了广泛的使用陶瓷艺术家和设计师的工作今天,如何找到自己的创作声音,以及如何分析从自己positionalities陶瓷艺术品实践相结合。覆盖工艺包括:传统的手工建筑技术包括:捏,板,线圈,实心和空心建模以及轮投掷和创建倍数通过模具制造和滑移和压制铸件。同时推出了种类繁多的工艺,这门课程的重点将继续通过学生创造的形式传达的理念。过程还调查当代陶瓷容器,雕塑和装饰工程以及“美术”诉“工艺”的变速概念的历史和理论方面。头脑风暴和批判是共同帮助学生学会批判性地思考,倾听分析,并恭敬地互动。根据学生的兴趣和经验,这当然可以通过只允许教练被视为AAH 250。先决条件:AAH 131。注册有限。满足艺术分布要求。

250。   陶瓷II。  陶瓷我的延续。学生有望扩大自己的想法付诸更充分地解决,并在概念上具有挑战性的工作。制造/建筑技术,例如加压成形,粉浆浇铸,安装工作和混合媒体进行了讨论。更先进的表面技术,如陶瓷贴花,印刷对粘土,实验结束和釉化学进行了探索。头脑风暴和批判是共同帮助学生学会批判性地思考,倾听分析,并恭敬地互动。根据学生的兴趣和经验,这当然可以结合提供一个仅用导师许可AAH 249。先决条件:AAH 131,249登记的限制。满足艺术分布要求。

259。   摄影我。  照片i是介绍黑白胶片摄影的理论,技术和过程。本课程将着重于艺术语境摄影的创造性解决问题的能力和自我表达的潜力。这个类将包括幻灯片讲座,演示文稿和放映特色的当代艺术家,相机和灯光演示,课堂练习,讨论,最重要的是,你的工作的批评。学生应提供自己的数码单反相机。先决条件:AAH 131。注册有限。满足艺术分布要求。

260。   摄影II。  照片II将深入研究的理论,技术和数码摄影的过程。这个类将包括朗诵,演讲和放映特色的当代艺术家,技术演示,课堂练习,讨论,最重要的是,你的工作的批评的。学生应提供自己的数码单反相机。先决条件:AAH 131,259登记的限制。满足艺术分布要求。

262。 录像艺术。 在这个过程中,学生将获得的四维(移动)成像软件的基础技能,创建动画和视频的基础的艺术作品。学生将学习一系列谁使用视频,动画,安装和交互在工作的艺术家,并与创建这些工种的实验。通过本学期结束后学生应具备的编辑和效果软件产业标准方面的知识,以及具有的能力,创建先进的视频技术。 

269。   数字媒体和文化我。  组合工作室/研讨会,探讨围绕数字技术的不断发展的文化和当代生活,包括各方面的影响的重大理论问题:美学和感知,创意制作,道德,当代艺术的话语,视觉文化,娱乐,身份和/影响其他形式的社会效果。工作室项目将调查的社交媒体软件,数字绘画,摄影和视频的创造潜能。项目将在概念上回应称在课堂上被讨论理论问题。个人的声音,创造力和思想发展的方法的重点将整个学期的鼓励。头脑风暴和批判是共同帮助学生学会批判性地思考,倾听分析,并恭敬地互动。根据学生的兴趣和经验,这当然可以通过只允许教练被视为AAH 369。先决条件:AAH 131。  还提供作为膜269。  注册有限。满足艺术分布要求。

270。   整个艺术合作。  本课程的方向在很大程度上取决于谁参加学生的独特组合决定的。学生形成的两组或三组对自己的设计反映了他们的集体利益的一个合作项目工作。例如,一对学生的可产生绘制图像和声音之间的连接的多媒体工作。学生批评正在进行的作品,研究示范工程,讨论相关的美学问题,追踪整个媒体连接,并考虑协同工作的战略。每年提供。先决条件:AAH 131和导师许可。 还提供音乐270和性能和沟通艺术270。 

284。  书画。 艺术家的书是在一本书的形式取得了真正的艺术作品。本课程将探讨文字和图片,以及从页面顺序移动到页面,这种形式提供之间的相互作用。学生们将探讨如何原件及挪用文本和图像并列创建的意义。各种结合技术和格式将提交。创作和形象发展将与修订和项目所需的多个草案的过程中强调。

329。   画III / IV。  主要目的是通过理论和实践研究在21世纪的绘画。课程探讨绘画的历史背景,以及当代的发展趋势和电流。培养学生的绘画作品连贯体,探索个人方向和展示当代的影响和历史先例的知识。讲座,讨论,批评和博物馆不定期上门/画廊补充工作室制作。要求学生做每周的阅读和展览评论,保持研究期刊,并在学期末给艺术家讲座。先决条件:AAH 131,229,230登记的限制。满足艺术分布要求。

341。   版画II。  一个版画我,在引入平版印刷,丝网印刷和其它过程的延续。进一步强调的是主题开发于一体的工作。当代版画家和更专业的打印技术的研究正在开展。先决条件:AAH 131,241登记的限制。满足艺术分布要求。

360。   摄影三。

369。   数字媒体和文化II。  数字媒体和文化我的延续。新的和更复杂的软件将被引入。学生应该花时间开发创新和复杂的思想和形式,并通过数字媒体处理推进他们的视野(S)。这是一个组合演播室/研讨会过程,并且包括视频,读数和反射,并写入分析。作者的新的视野将被鼓励为意志不断的鼓励要考虑如何一个人的工作可能对社会变革的方式起作用。头脑风暴和批判是共同帮助学生学会批判性地思考,倾听分析,并恭敬地互动。根据学生的兴趣和经验,这当然可以结合提供一个仅用导师许可AAH 269。先决条件:AAH 131,269登记的限制。满足艺术分布要求。

389,390。    在本领域i和ii的特殊项目。  对于工作室专业或特别优秀的学生个人的学习。先决条件:指导教授和系主任的同意。书面提议要求意项目前的学期。要布置小时。

460。   SYE:视觉艺术高级研修班。  这当然是必需的所有艺术和艺术史专业追求艺术工作室的浓度。本课程旨在提供一个持续的创造力在毕业后以专业和有效的方式的基础。此外,它的目的是让学生的展览/画廊的做法更深入的了解,并启发在独立的艺术生产领域的学生:特别是专业和个人的挑战/即在于其中的奖励。本课程是由阅读,书面作业,工作室的工作和展览。提供的每个春季学期。 

489,490。   SYE:独立研究。  高级工作室专业独立的研究,建立在学生的以前的工作艺术工作室中,并且通向开发一流技能的研究和工作室工作。本学期的工作公开介绍是必需的。先决条件:在监督指导员和部门的许可。书面建议是必需的,因为这个学期打算前项目,提前一个星期登记的。

495,496。   高级项目:在艺术和艺术史的荣誉。  该计划的细节可从系主任。荣誉项目是强调独立的工作和优异的成绩为期一年的项目。学生热衷于追求荣誉的项目应该与他们的顾问,并与部门在他们的小辈年初的椅子协商,开始制定的建议。公开展览的今年的工作,以及部门教师工作前的防御,是必需的。前提条件:3.5在各大所有课程最低GPA。提案必须在注册前提交大三的春季学期,一个星期。需要部门的许可。